Das Werk von Pierre-Augustin Marbœuf ist reichhaltig. Aufgeteilt zwischen menschlicher und tierischer Inspiration, ist es von einer doppelten Prämisse geprägt: nach oben – die Sterne, der Himmel, möglicherweise ein abwesender Gott – und nach unten – die Erde, der Körper, die Materie, sogar das Nichts; schließlich ist sein emotionales Register vielfältig: Angst, Gewalt oder Energie, Gelassenheit, Humor, Verlangen. Doch selbst wenn es Verlangen weckt, sollten wir nicht versuchen, es zu entschlüsseln: Die Funktion der Kunst besteht nicht darin, Wahrheiten zu vermitteln, die der Künstler perfekt kennt. Pierre-Augustin gibt dies zu: Wenn man ihn nach seinem Schaffen fragt, antwortet er, indem er von seiner künstlerischen Praxis, seinem Geschmack für Materialien oder seiner emotionalen Biografie spricht – und nicht auf einer theoretischen Ebene. Und was nützt es, zu schaffen, wenn man bereits weiß, was man sagen wird? Das bedeutet nicht, dass dieses Werk bedeutungslos oder auf ein Spiel reiner Formen ohne Inhalt reduziert ist. Hier kommt tatsächlich ein subjektives Universum zum Ausdruck, in dem wir Fragen, Spannungen und Turbulenzen finden, die dem menschlichen Dasein eigen sind. Doch dieser „Sinn“ wird vom Künstler erfahren; er wird nicht einfach nur gedacht oder konzipiert; er existiert nur durch wahrnehmbare Formen, die sichtbar und erfahrbar sind, und ist selbst nur durch die Reaktionen unseres Körpers oder unseres Herzens zugänglich. Schließlich ist er relativ offen: Jeder kann ihn mit eigenen Augen nachbilden und so den Vorschlag des Künstlers erweitern und gleichzeitig seine geheimnisvollen Aspekte respektieren. Angesichts dieser Fülle von Mondfiguren, ruhigen Fischen oder zerrissenen Formen muss die Intelligenz daher schweigen: der Emotion Platz machen.